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A propos de la galerie

Les artistes de la Galerie Faure Beaulieu ont en commun de travailler sur des questions liées à la fugacité et à l'indicible. Certains voyagent, d'autres répertorient et accumulent, plusieurs travaillent sur la notion de fulgurance et/ou de contemplation.

Regroupant des artistes émergents et confirmés, la Galerie Faure Beaulieu est sollicitée par les collectionneurs et amateurs d’art contemporain afin d’élargir leurs horizons artistiques et enrichir leur collection.

 

Ses expositions s'articulent entre différents lieux parisiens selon les expositions : un espace public dans le Haut-Marais, au 65 rue Notre Dame de Nazareth et un espace accessible sur rendez-vous, situé dans le 16e arrondissement.

A propos d’Arnaud Faure Beaulieu
 

Se passionnant à l’adolescence pour la vie de grands personnages historiques du XIXe siècle, il rencontre à cette période l’œuvre d'auteurs romantiques majeurs. Dans le même temps, il découvre le Musée d’Orsay et tombe en arrêt devant l’œuvre des impressionnistes. Le foisonnement des couleurs et la fugacité des sentiments se dégageant des tableaux ne le quitteront pas.
 

En 2010, il oriente ses études afin qu’elles soient en lien avec cette passion.

En 2013, son engagement prend la forme d'une galerie nomade qui l’emmènera de Paris à Bruxelles, en passant par Lyon et Maastricht. C'est au cours de ces expositions que sa ligne éditoriale s'affirme à travers des artistes questionnant l'indicible et le rapport au Monde.


L’année 2019 marquera une évolution avec la création de la Galerie Faure Beaulieu.

A propos des artistes

 

Artiste hanté par le jardin, Cyprien Chabert articule son œuvre entre un idéal végétal et un univers architectural. Recréant cet espace en gravures, en dessins ou sur des fresques, il recouvre plans, murs et sols d’une écriture florale réaliste ou stylisée.  Présent dans de nombreuses collections dont celle d’Agnès.b, on retrouve également ses fresques géantes dans de grands Hôtels et au sein de plusieurs sièges et sociétés françaises et internationales.

 

Ethnologue-poète ou artiste de la mémoire, nourri par de nombreuses lectures, Thomas Van Reghem s’en évade pour sillonner la planète et interroger le monde qui l’entoure. Il a été élève d’Emmanuel Saulnier durant cinq années aux Beaux-Arts de Paris. Il a été invité dans différentes résidences en France, en Finlande, au Liban et en Grèce. Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections reconnues, dont celle de Frédéric de Goldschmidt ou encore Jean-Philippe Vernes.

 

Frédéric Galliano travaille depuis 25 ans sur la notion de monade. Élaborant des sculptures plates accrochées au mur et de nombreux dessins, ses œuvres sont encore aujourd'hui construites via un protocole écrit aux Beaux-Arts durant ses études. Avec ce travail, il interroge différents aspects du monde. Ainsi, la fulgurance, la vacuité, la fugacité, sont autant de notions qui, à travers la monade, questionnent notre rapport au métaphysique et notre condition à la réalité.

Marie-Luce Nadal tire ses inspirations dans l’exploration d’espaces naturels comme dans l’immersion en laboratoires scientifiques. Au cours de ces dernières années, ses recherches ont consisté à interpréter et construire des paysages artificiels à partir de l’observation d’environnements et de phénomènes naturels, dont tout particulièrement la métrologique. La dynamique, les flux et leurs interactions, les mouvements à l’oeuvre dans l’univers, sous-tendent une interrogation inhérente à sa démarche : comment capturer l’aérien, posséder l’insaisissable ?  Mue par ce questionnement, elle élabore des machines et procédés, qui empruntent au vocabulaire formel de la science, pour faire surgir des phénomènes ou leurs évocations, aussi mystérieux qu’évanescents.

Révélé lors du Salon de Montrouge 2013, François Machado concentre sa réflexion sur la thématique de l’architecture en entreprenant de lui ôter toutes les contraintes qu’il considère extérieures à son Art. En 2013, il est finaliste du Prix Découverte des Amis du Palais de Tokyo et en 2014, finaliste du Prix Maif pour la sculpture.

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